近日来,6月份唯一的华语片大制作《三人行》宣布档期不改,仍然坚持“6.24”强势上映一事引发热议!
这个六月,好莱坞的“四大魔兽”《X战警:天启》《魔兽》《惊天魔盗团2》《独立日:卷土重来》大敌压境,对华语片形成了围剿之势。在诸多影片纷纷改档躲避之时,杜琪峰和《三人行》的坚定不移让人叹服,也让观众深感华语电影的不易。对于华语电影的支持之声也此起彼伏。
因此,在《三人行》不改档备受关注的同时,也获得了无数网友和影迷的赞许,以“老杜好样的!”,“支持杜导,银河映像,必出精品!”等内容留言,纷纷表达了对这部华语大制作的支持和期盼。这一切,都让我们对于港片中独树一帜的银河代言人——独胆杜sir挑起大指!
其实,纵观杜琪峰导演从影36年的经历,他可以说是不止一次为电影“孤军作战”,屡屡打造属于他的“孤胆时刻”,细数之下,让人震撼不已。
书归正传,还是让我们回到遥远的上世纪80年代。今天,我们要讲述一位孤胆英雄杜SIR的故事。
孤胆杜SIR第一招:开路
遥想当年,杜琪峰还是“电视台出身的”导演,为求发展开始转战大银幕。为拍出真实武侠作品,老杜将处女作《碧水寒山夺命金》拍摄地与片方商定后移师到了内地。挥师北上的老杜开始了他牛逼闪闪导演生涯的开篇。
他没有套路,只见真诚:竟然让剧组终远赴内地的粤北实景拍摄!
要知道,这可是文革后首部赴内地取景拍摄的香港电影!可见老杜的勇气和想法,足以让人赞许!作为港片北上的“开路”者,他的果敢从初期就展现出来。
而杜琪峰本人也屡屡上演着“敢言”的表现,他曾在接受采访时批评过演员演技,他说:“你看很多香港艺人拿了影帝,但演技一塌糊涂,不晓得演什么东西,到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。”
连影帝都批,老杜的火爆脾气可见一斑。而我们可爱的杜SIR电影生涯的多次开拓,也跟“孤胆”二字结下了不解之缘。
进入90年代,香港片进入了全盛的黄金时期,各类作品涌现,杜琪峰却在1994年出人意料的暂停了自己的导演生涯。原因是他在拍摄很多商业片时,觉得自己并不能做主,于是跑去做唱片监制,为吴倩莲打造了一张唱片。问题是,我们见过很多导演转型和玩票,但是其回归主业电影后,又能否交出满意的答卷呢?杜琪峰给出了肯定的答案!
他在1995年交出了一份满意的答卷《无味神探》,风格大胆。就这样,半路“改弦易辙”杜琪峰便从一位商业片导演,进而转型为一位有着强烈个人风格的作者导演。
孤胆杜SIR第二步:银河
前文提到过,在拍摄《济公》等片时,杜琪峰感觉导演的话语权被动摇,这让他终酝酿求变!96-97年,港片市道跌到谷底。杜琪峰的“冒险基因”再次不甘于寂寞,他当时做了一个大胆的,至今仍被很多影迷奉为“伟大”的决定!
那就是,他逆势而动,打造了港片史上牛的金字招牌——银河映像!
可以说,没有银河的回归二十年是无法想象的,银河和杜琪峰,不惧怕评价,不考虑得失,只为了让港片迷看到了不一样的高品质港片。而为了维持公司运转,除去风格化的影像,银河在之后还拍摄了大量商业喜剧,但好在品质出众,很多影迷也是百看不厌。其中《孤男寡女》是2000年以来首部爱情片登顶香港年度票房冠军,成绩骄人!
时至今日,观众仍然喜欢这种银河出品的“另类影像”,以及观影之后由那些迷局带来久久回味。
孤胆杜SIR第三式:赌博
1999年是银河的关键之年,那一年的《枪火》让杜琪峰再攀高峰。
但作为杜氏影像中具代表性的佳作《枪火》,其诞生却是非常坎坷的。因为这部片子竟然是杜琪峰自己去台湾拿了250万投资,才得以拍摄出来的。毫不夸张的说,杜琪峰就是在赌博。在当年枪战片都是吴宇森双枪白鸽慢镜一统江湖大环境下,他拍摄出了一部靠着“站位”就秒杀影迷,动作更是炫酷型格的风格之作。
而且《枪火》简直是港片中流传多趣闻的一部作品。首先,这部戏只拍了18天,杜琪峰是在补一天戏都没钱的状态下拍完的《枪火》。甚至开拍之后,都是一!条!过!是的,你没看错,这部片子的拍摄过程一条都不可以NG!几乎所有拍出来的镜头都用!上!了!而且剧组甚至“穷”得要演员自己贡献衣服和汽车。
《枪火》可谓打响了银河和老杜获奖战役的第一枪!拿下了次年第19届香港金像奖和台湾金马奖的佳导演!吴镇宇斩获金马影帝!
没钱没时间,敢拼敢豪赌——这就是杜琪峰!
这里也有一件事情很能说明杜琪峰的大胆和脾气。那就是他和刘德华多年来银幕外的口水战引发的诸多小“恩怨”。两人多次合作,总是传出各种声音。直到2012年,两人拍《盲探》时,杜琪峰才对刘德华有了一种深深的欣赏,“我认识刘德华快三十年了,我觉得现在的刘德华是成熟的。”但华仔的回应更有趣:“我也不知道我们为什么好了,可能是我的性格也改变了,以前我可能没什么信心,总觉得不要让别人看扁了,现在就觉得看扁又怎样,无所谓啊。”刚刚娶妻生子的刘德华无赖地说……
只有挚友才知道,杜琪峰永远是那个不服输,大大咧咧,什么都不放在眼里的倔强导演。他要做到的,哪怕豪赌也无惧,他一定要做到!
孤胆杜SIR第四招:骨气
杜SIR身上“硬骨头”般的轶事颇多。其中,就以《大事件》那个终从室内转向街头的7分钟长镜头诞生过程为牛逼。2004年,银河联系到了《指环王》的摄影团队。但是在复杂的调度和运镜面前,西方团队打了退堂鼓,杜琪峰于是自己率团队拍出了这部《大事件》。
这部片子在戛纳影展让评委和西方媒体颇为震惊!老杜自己讲述过这段拍摄经历,说这段镜头不用摄影机演练了一天,用摄影机实拍了两天。“大的难度是全体演员要保持高度集中,假如中间有一个人犯了错,整个镜头就废了。所以我要求每个演员都全神贯注。”这7分钟的长镜头至今仍是很多电影从业者的教科书,影迷更是对其顶礼膜拜。
2005年,号称黄金搭档一般“杜韦”分家了。经典组合不再,杜琪峰还能否创作出经典之作呢?没曾想,一部《黑社会》横空出世,在2006年第25届香港金像奖不但斩获了佳导演和佳影片两个分量重的奖项!梁家辉也凭借片中嚣张的大D一角,获得了金像奖影帝!
其实谈及“骨气”,杜琪峰当年访谈很能说明其观点,他说:“假如要改变到没有自己的时候,我就离得很远,就不做了,我大不了就回香港拍低成本的电影。”
《黑社会》诞生时,2000年后港式黑帮片已乏人问津。但唯有杜琪峰凭一己之力拍出《黑社会》,将类型片提到了一个新的高度。之后《以和为贵》更是口碑不俗,成就了港片的黑帮史诗系列。
孤胆杜SIR第五步:求变
前文曾经提到过,杜琪峰曾早在上世纪80年代就北上拍片。97后港片走低让很多香港影人北上捞金,合拍片也大行其道。在这股浪潮中,杜琪峰的团队淡定依旧,直到2009年才作为后一支北上团队杀入内地。2011年《单身男女》上映,口碑票房都不俗。老杜终于让自己的品牌拿到内地市场的“通行证”。两部《单身男女》内地票房近3亿的总成绩,也在港式爱情片中独领风骚。
你以为杜琪峰文艺了?他很快又酷了回去!
当影人纷纷向内地的审查制度低头,小心翼翼打着擦边球时。杜琪峰逆流而上,火爆不改!直接拉着大队奔赴了天津,彻底实现了他的“北上”!2012年的《毒战》不但揭示了触目惊心的毒品交易过程,直白的暴力场面和“非常突然”的结局更是让人血脉贲张。而牛的是,杜琪峰虽是北上拍摄警匪片,仍风格爆裂,打造了一部原汁原味的杜琪峰电影佳作。
银河映像再一次超越想象!
其实,据杜琪峰自己透露《毒战》本来更残忍。他说:“本来枪战比现在多一倍,警察死多一点。”“但他们说解放以来没有那么多的警匪枪战,也怕警察家属看到不舒服。”杜琪峰如是说。
当然,不是所有的“兵行险招”都有个“完美”结局。2015年杜琪峰做了一个大胆到“任性”的决定,拍摄了歌舞片《华丽上班族》。时至今日,笔者仍觉得《华丽上班族》是一次值得鼓励和肯定的尝试。在华语歌舞片“这个类型未来三年没人拍”压力之下,杜琪峰走出了这孤独而坚定的一步。为日后华语歌舞片类型发展做出了有效的指导,意义远大于影片本身。
孤胆杜SIR的第六式:不改
回到开篇的那个话题——杜琪峰说:6.24《三人行》不改档!
我们回首杜琪峰几十年来的光影生涯,每一次变招,每一次出手,每一次转折,都是逆流!而!上!他拍摄类型片,打造作者电影,尝试歌舞类型,几乎可以说无论成败,都为华语片带来不一样的尝试和突破,就仿佛如他面对金像奖从不到场的那份孤傲一般,可以说他是被“孤独”锻造的一位电影大佬。
2016年,古天乐、赵薇和钟汉良主演的这部《三人行》,讲述医警匪三者间关系,故事错综复杂,杜氏风格依旧。在面对好莱坞大片的前后夹攻时,杜琪峰依然选择了孤军作战!甚至杜琪峰近日一改自己的低调做派,亲自录了一段VCR。他在视频中斩钉截铁表示:
“影片档期铁定624,风雨不改!”
好一句“风雨不改!”,这部作品在笔者的观影清单里,也必然雷打不动。
《三人行》的档期不改,老杜的“风雨不改”,实则是他的“初心不改”!
几十年来,他求变,创新,敢博,时刻让银河的影像在冷暖的两极徘徊,黑白的世界游走。至少在十几年来,杜琪峰大胆的、孤独的,不断的对自身颠覆的过程中,那道在影片开头闪过的蓝光永远是一个港片迷心中特殊的坐标。既然如此,就让这十余年陪伴我们的独胆大佬杜琪峰知道:他的影迷也会笃定信念!
我们和你一起坚守624,看《三人行》大战好莱坞!

《三人行》作为唯一的华语大制作,孤身对抗西片云集的6月份,可谓勇气可嘉,令人敬佩。“三人行,必有一战”,这也是导演杜琪峰的决战宣言。

香港电影人的北上之路

2019/09/15 | 时间之葬| 阅读次数:932| 收藏本文

香港电影北上

摘要:随着内地电影工业的迅速崛起,内地与香港电影工业的体量早已不在同一个量级,过去的互相交融,变成了单向的吸纳和吞并。在相同的文化根基之上,两岸三地的电影越发像是一个整体。

暑期档战绩出炉,两部港片《扫毒2》和《使徒行者2》的票房成绩飘红,再联想到更早之前《无双》在金像奖上的大获全胜和票房热卖,越来越多的人,尤其是那些老港片迷们,再一次开始憧憬着港片的复兴。

然而,清点最近一年的港片,人们不难发现,这样的成绩只是“例外”,大量作品在影院里仍在面对无人问津的尴尬。如今,两地电影人不得不正视一个现实:过去引以为傲的香港电影工业早已不复存在。与早期双向融合与共生的关系不同,香港电影,如今是一个完全依赖于内地的体系,这种依赖的关系,有点像是“寄居”。

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港片的式微

对于那些亲身经历过港片辉煌年代的年长一些的观众而言,“港片”两个字,是一个带有魔力的名词。它意味着一种简单粗暴的视听刺激、一种豪气奔放的快意恩仇、一种酣畅淋漓的情绪宣泄,它是极大一部分国人对于电影的最初认知,也在相当大的程度上影响了两三代人的审美。所以,总有人时不时地借港片来怀旧感伤。因为眼前的现实是,内地的银幕数年年激增,但我们能在这些银幕上看到的港片,却是肉眼可见的稀少。

就以2019年为例,除了《扫毒2》《使徒行者2》和《反贪风暴4》这么少数几个例外,银幕上演的港片,几乎都难以给人们留下太多印象。王晶野心勃勃的《追龙2》铩羽而归,春节档阵容堪称豪华的《廉政风云》也几乎没有掀起任何波澜。至于体量更小一些的《家和万事惊》《逆流大叔》和《九龙不败》这样的作品,基本属于无人问津。一年过去大半,内地上映的港片一双手便数得过来,整体的成绩,实在难言理想。

港片的式微,早已非一日之寒,“港片已死”是个差不多喊了十多年的口号。除了每年香港电影金像奖颁奖前后那半个多月的时间,还会有人对港片投去一抹眷恋的关照,绝大部分时间里,人们都很难想起一年中的银幕记忆,和港片有多少关联。

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那么,观看《三人行》之前,我们需要知道些什么?

导演文伟鸿的团队在西班牙潘普洛纳为《使徒行者2》拍摄奔牛节画面。

这种凋零衰朽的态势,从近年来金像奖那尴尬的提名名单就可见一斑。每年都在矮子里拔高个的这份名单,处处都体现着港片的捉襟见肘。这背后的根本原因,是港片过去引以为傲的香港电影工业早已不复存在。香港电影,如今是一个完全依赖于内地的体系,这种依赖的关系,有点像“寄居”。

在港片刚开始与内地电影工业广泛合作的十多年前,这种合作还包含大量的互相往来与交流,是一种双向的融合与共生关系。那期间,这种合作的产物,被叫做“合拍片”。但近些年来随着内地电影工业的迅速崛起,内地与香港电影工业的体量早已不在同一个量级,过去的互相交融,变成了单向的吸纳和吞并。

所以,近年来我们甚至都很少再听到“合拍片”的概念,我们看到的大量由香港导演执导、香港演员主演的电影,其实已经是不折不扣的内地电影。从投资、制作到后期制作和发行宣传,这些电影的主要工作全部是由内地完成,香港电影提供的,只剩下人。大量的香港电影人,在这些内地电影里扮演着一名普通演职人员的身份,用他们的专业技巧与素养,影响着内地电影工业。

在相当长的一段时间里,香港拥有在整个亚洲都堪称领先的电影工业。这套完备的工业体系,是港片黄金时期的根基,正是这套工业体系造就了港片在上世纪八九十年代的超高产量,同时培养了大量的技术人才。

在今天的内地电影里,除了大家都能看到的导演、演员、编剧这些重要主创,在人们看不见的摄影、美术、服装设计、武术指导等等幕后岗位,都充斥着大量香港电影人的身影。在内地同行面前,他们的理念和技术都更加先进,因此内地电影这些年来的进步,与香港电影人的大量北上,有着密不可分的关系。

香港电影人的北上之路。我们总是说香港电影已死,辉煌不再,甚至这个被说多了的话题也渐渐无多少人再说了。但杜琪峰的导演之路却异乎寻常,在香港电影日渐低迷的同时异军突起,扛起了港片的大旗,创立了独具风格的银河映像。

一条艰难的北上之路

香港回归20多年来,北上内地,几乎成了所有香港导演的唯一出路。在这份长长的名单上,你能找到每一个熟悉的名字。

在北上的香港导演中,境况当然不尽相同。

有人如鱼得水,比如徐克、陈可辛和周星驰。他们在香港成名已久,人脉与资源深厚,江湖地位显赫,北上内地于他们而言,是鱼入大海,适得逍遥自在。内地更加雄厚的资金和数量巨大的受众群体,为他们本就擅长的商业类型片提供十足的能量和动力,在内地这片广阔得多的商业蓝海上,他们实现了远比在香港更高的商业成就。

而且与此同时,还相当程度上保留了他们的自我风格。如果我们认可王晶那始终不变的套路也是一种风格,那么也可以把他划入这一行列。

也有人水土不服,比如更加文艺的许鞍华、张婉婷和陈果。他们早年在香港拍摄电影,都是金像奖和金马奖提名获奖的常客,但到了更加趋利的内地,却难以坚守自己的艺术风格与诉求。他们的《黄金时代》《明月几时有》《三城记》《九龙不败》等作品,不是过于前卫,就是过于落伍保守,他们的作者意识,似乎注定要在与资本争夺话语权的过程中,进退失据。

有人更注重保留港片的原汁原味,比如邱礼涛、庄文强和麦兆辉。虽然不可避免会在他们的作品里糅入大量内地元素,但是他们拍出来的电影质感,依然是我们熟悉的港片味道。

他们当中的分别无非是,更加精细考究的庄文强会打磨出《无双》这样工匠式的精品,而邱礼涛高举的则是“尽皆癫狂,尽皆过火”的草莽大旗。但无论他们的电影于形于神多么像我们熟悉的港片风味,一个无法忽视的事实是,这些电影背后,绝大多数都是来自内地的投资。

更多的人拍摄的作品,已经不会再有人把它们视作港片。像郑保瑞执导的《大闹天宫》和《三打白骨精》,林超贤执导的《湄公河行动》和《红海行动》,刘伟强执导的《建军大业》和监制的《烈火英雄》,以及国庆即将上映的李仁港执导的《攀登者》,都是此类典型。港片的类型色彩,倒是为这些内地的主旋律电影增添了几分与过去不同的气质与元素。

这其中最特别的一个存在,是杜琪峰。九七回归之后,杜琪峰与他一手创办的银河映像,几乎是凭一己之力扛起了本土港片的大旗。杜琪峰能够在坚守自己作者式创作的同时,兼顾影片的类型化和商业性,成为了在香港愈发艰难的行业里极为少有的幸存者。他是最晚北上内地的香港大导,也是在北上之后依然保持了自己强烈个人风格的导演。但无奈的是,他的北上之作,大多票房不尽如人意。最后的两部作品《华丽上班族》和《三人行》都因为具备一定的实验性质而不被市场认可。

大佬杜琪峰北上试水的境遇,或许正是大量香港导演北上发展的一个缩影。离开了自己最熟悉的创作环境与土壤,如果还想在自己的作品里坚持自我的风格与表达,往往会在与内地强大资本的角力中遍体鳞伤。

自此之后,杜琪峰索性退守香港本土。但是香港有限的行业空间又难以让他施展拳脚,传言中的《黑社会3》迟迟未见动静。自己的作品进展缓慢的同时,杜琪峰便着力培养年轻一辈的导演。近年来在香港崭露头角的青年导演,有不少都得到了杜琪峰和银河映像的栽培与扶持。

导演如此,演员同样也并不好过。除了当年的“一成二周”依然具备一定的票房影响力之外(不容忽视的一点是,这几位的作品数量总是很少),过去我们熟悉的香港演员,在内地市场的影响力都已不复当年:

像刘青云、梁家辉、吴镇宇、任达华这样影帝级的演技派,要么是在粗制滥造的类型片里混迹,要么是在一些制作更大的影片里担纲配角,有的人甚至无片可接。

即便是像刘德华、梁朝伟、郭富城这样咖位更大的明星,也不再有呼风唤雨的票房影响力,他们的演出,很多时候仅仅像是完成了一件必须完成的行活儿。

只有古天乐和张家辉等少数中生代男演员在勉力支撑港片最后的阵地。与之对应的另一面是,香港本土的女演员,近乎全军覆没,只剩下新鲜面孔打酱油。

在行业内最具话语权的导演和演员尚且如此,其他幕后的技术类职员的境遇亦可想而知。在内地电影工业愈发强调资本的时代,香港电影人,只能在这架庞大的机器里,当好一颗尽责的螺丝钉。

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今年推出的《三人行》正值银河映像20周年,意义非凡。要知道,银河映像10周年之时推出的是《黑社会》。

《反贪风暴4》拍摄现场。

6个小时,3个主演,1个场所,到底能玩出什么花来?

从“纯港片”到“华语片”

要想看到最纯正的港片,我们还是得到香港本土去寻找。

受制于愈发逼仄的行业环境,香港本土如今已很难支撑像《无双》这样更大规格的制作,充其量也只能完成像《扫毒2》这样更具B级片气质的作品。两相比较,后者的粗糙便显而易见。

更多时候,香港本土只能出品一些成本更低、制作更加单薄的影片。这些影片要么是走温情路线的市民电影,要么就是新人导演的处女作,还有一些,则是完全靠色情和血腥吸引眼球的所谓三级片(这样的三级片每年都会出产一批,但大多不会进入内地观众的视野,质量也过于低劣)。

虽然成本极其低廉,但是这些温情的市民电影和新人作品,也不乏质量尚可的佳作。得益于年轻导演的认真与拼劲,以及更加开阔的视野和审美,这些电影大多具备相当的人文关怀,同时有值得称道的表演,后者则往往仰赖那么一两位老戏骨级的演员帮衬。有曾志伟、惠英红这样的演员加持,整部电影的质量,瞬间便立了起来。

与此同时,值得注意的是,同属此类的不少影片,往往也能获得一些金像奖的提名,但是其作品成色,就有更多明显的缺陷与瑕疵。一些影片往往只剩一口所谓港人的精气神,除了在主题上不断渲染强调港人的自强与奋斗精神,内容过于空洞无物。金像奖的提名,更多也像是一种象征性的支持与自勉。当整个行业的衰微大势已定,港人精神有时就成了最后的遮羞底线。

今时今日,谈论“港片复兴”其实是一个伪命题,港片注定已不可能恢复上世纪八九十年代的辉煌,但港片也从未真的死去,日渐凋零的香港电影工业,正在以不可逆的态势,融入更加庞大的内地电影。在那些有香港电影人参与的影片中,我们总是能多多少少地看到港片的影子。

或许我们早就不该再纠结于“港片”的这个定义和概念,我们很难说像《无双》这样由内地参与重要投资、有内地演员担任主演、同时又由香港主创团队完成制作的电影,到底是一部港片,还是一部内地电影。

最适合它们的称谓,是“华语片”。近年来两岸三地电影业愈发紧密的合作与交融,让过去以地域划分的概念失去了现实意义。在相同的文化根基之上,两岸三地的电影越发像是一个整体。

当然,总有人会坚守在香港本土,哪怕环境更趋恶劣,行业空间更加狭小,但对于那些年轻的新导演而言,香港始终有更加自由的创作氛围。在那些关注度和知名度寥寥的作品里,每年总会诞生惊喜。这一点惊喜,就是希望,是未来的无限可能。

从预告片来看,《三人行》全片的视角始终聚焦于医院之中,医生、警察、悍匪三个主角在六个小时内各执己见、你来我往、尔虞我诈。钟汉良、古天乐和赵薇三大主演的对手戏无疑是重中之重。

这已经是古天乐第十一次参演杜琪峰作品了,演技自然不在话下;反倒是赵薇,《三人行》是赵大导演和杜大导演的首次合作,对杜导的临场剧本创作风格可能还得多适应一阵子;而钟汉良是我最期待的,预告片里也是抢尽风头,从《毒战》里的小龙套警察一下跃升为实力主演担当,可见杜琪峰对小哇的认可。

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着重于人物间的心理是杜琪峰作品的特点,比如《暗战》中,大盗刘德华和谈判专家刘青云的猫鼠斗;《暗花》中,杀手刘青云和警察梁朝伟的对峙,都尤为精彩。不同的是,杜琪峰将《三人行》设定在了一家医院内,密闭的空间,有限的范围,让影片的看点骤然提升,医生、警察和悍匪三人之间的关系到底是什么?各怀什么心思?对导演的调度能力也是一大考验,单一场景的设定在华语影史里也实属少见。

10分钟长镜头枪战,杜琪峰再一次挑战了自己

长镜头为什么好看?因为它很考验导演的调度功力,我们一般看到的影片,镜头长度都不长,一个动作、一个表情、一个对话,通过剪辑拼接在一起。而长镜头的魅力在于影片的时间和现实的时间是一样的,是一个完整事件的完整展现。它要求极高的场面调度,演员与场景的关系,走位、表演、灯光等等,一个都不容有闪失。

其实,杜琪峰早在2004年的《大事件》就已经尝试过了:影片的开始,任贤齐饰演的悍匪在大厦旁的街道上与警方火拼,镜头以任贤齐为视角,在不断移动中狙击了警方的防火线而成功逃离。开场这7多分钟的长镜头堪称惊艳,在世界影史上也不容忽视。

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大事件

长镜头调度所带来的观影体验难以言表,在身临其境的同时,真实感剧增。而这一次,杜琪峰又玩嗨了,《三人行》结尾的一场重头枪战戏,镜头长度足足达到了10分钟之久,超过了《大事件》。

编剧游乃海透露,这场长镜头戏整个剧组准备了3个月之久,单是排练就用了好几天,更不用说实拍的次数了,这对于严苛认真的杜琪峰来说却是家常便饭。

再现“枪火”式站位,一触即发的大战令人窒息

当初首次曝光的预告片里,最让人激动的,还有这么一小段,古天乐与自己的同伴分站在不同位置,似乎在想些什么,仿佛下一刻有什么大事要发生,气氛之紧张简直要溢出屏幕。

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三人行

明眼人都看得出来,如此风骚别致的站位和构图简直就是杜琪峰的标签!1999年,正是凭借《枪火》的极简主义风格一举将杜琪峰推上事业高峰,《枪火》中商场枪战的那段站位至今为人所津津乐道,不服不行。而后来的《PTU》、《放逐》都成为此类杜氏风格的集大成作。

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枪火

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放·逐

《三人行》里到底还有多少精致风骚的调度和构图供影迷回忆和咀嚼,实在不能不令人期待。

众多黄金配角悉数登场,再现银河映像群星相

银河映像之所以如此成功地走出了一条有别于它人的警匪片风格,一定程度上还在于那一众出彩配角的贡献。不同的人在不同位置都发挥得体,以至于循环反复,互相成就。

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PTU

《枪火》里,林雪饰演枪械专家,在五人团队中游刃有余又至关重要;卢海鹏在《夺命金》《毒战》里也十分抢戏,更是凭借前者夺取金像奖最佳男配角;《神探》里张兆辉扮演高志伟心里的其中一只鬼,让人印象深刻。

这一票老面孔在《三人行》中也悉数登场了,林雪、卢海鹏、张兆辉等人都有份露面,Laughing哥谢天华也悄然亮相。

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关于《三人行》我们还可以知道些什么?

·《三人行》是杜琪峰自1980年处女作《碧水寒山夺命金》以来指导的第54部电影作品。

·《三人行》是银河映像第一部首次由内地女演员担任主角的作品。

·影片的主题曲是由罗大佑词曲创作的《之乎者也》,而罗大佑参与杜琪峰电影作曲已不下十次,其中包括《阿郎的故事》《黑社会》《华丽上班族》等。

·杜琪峰上一次作品在大陆公映是3年前的《毒战》,当时刷新了国产警匪片的审查尺度。很多人都以为杜琪峰是最迟一批北上大陆拍片的香港导演,事实上,早在处女作《碧水寒山夺命金》就已经赶赴内地取景拍摄了。

·6月24日除了《三人行》全国公映外,银河映像2016年的另一部制作《树大招风》也于同日发行港版蓝光碟。

杜琪峰作品素以冷峻、残酷的影像叙事、黑色宿命的主题闻名,作为新世纪以来香港电影的巨擘,杜琪峰和他领军的银河映像自上世纪末以来已经为观众留下了众多经典,为低迷的市场注入了一剂强心针,成为一抹独特的亮色。

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20年又是一个新的开始,作为后辈的游乃海也将渐渐接过杜韦二人的大旗,新作《三人行》到底会开一个什么样的新篇章?接下来的《黑社会3》《大只佬2》又会如何呢?银河粉们拭目以待。

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